“整旧如新”，去粗取精。《罗帕记》是黄梅戏经典“三绝”的剧目之一，此次会演是经由重新加工提炼而更显精粹的压缩版。剧中大幅度省略了一些次要戏份，凸显女主角的心理动作与性格特色。“逐女”一折，女主角的一系列程式化表演，让技艺成为表达人物情感、塑造人物形象的巧妙手段；结尾的开放性处理，淡化了大团圆色彩，给观众留有更广阔的想象空间与情感参与度。广州粤剧院演出的《焚香记》，在沿袭旧有样貌的表演中，从原先“快意恩仇”的设定里脱离，提升了这一经典剧目的现代气质。湖南省花鼓戏剧院创作演出的《夫子正传》，从传统小戏《讨学钱》脱胎而来，但经由创作者们的再创造，超越了传统小戏的原有形式与意蕴，于命运起落间，写出了一个坚守道义之人的心路历程。作为南方片会演压轴演出的汉剧《夫人城》，取用了“三国戏”中“截斗”的戏剧内核，又在一个“城”字上做足文章，作出深度开掘，困城、愁城、围城，都指向不同人物的心理层面。这些剧目“整旧如新”，新在戏曲观念的跃升与主题开掘的深化。给予深厚的戏曲传统以思想的烛照、现代的观照，去粗取精，激浊扬清，这是传统戏曲创造性转化、创新性发展的一个主要路径。

年轻演员们也在拍摄中证明了自己。于适在纪录片中谈到自己的第一场戏，在新疆拍摄姬发骑马回西岐，他透露当时完成这场戏是想给自己交代，也是给所有人的一个交代，让他们放心，知道没有选错。娜然对狐妖灵体进入苏妲己的身体之后从马车里爬出来那场戏印象深刻，当时妲己还没有适应人类的新的身体，在雪地爬行和张望眼前陌生世界的举动完全属于狐狸的行为状态。此外，还有惊艳了很多观众的鹿台宴饮上舞蹈戏，电影里不到两分钟的舞蹈镜头，娜然却排练了两天，拍摄了三天，更练习了差不多两年时间。陈牧驰回顾了质子战舞那场戏，当时拍了24小时，演员们需要在镜头前呈现最完美的身材，彰显原始魅力和战士的荣耀感。

他们下课一起闲聊游戏，上课一起饰演小品，甚至一起挨骂，这些亲身经历为影片中最为鲜活的校园故事提供了素材。

为何令人震撼？33年前，也就是1990年。

“我们希望，能把这些中国的优秀电影作品及其创作背景展示给更多国际人士，通过对中国电影和电影人的了解，增进对中华文化和百姓生活的理解，用电影艺术搭起观念沟通的桥梁，用镜头语言传递唤起共鸣的情感，”石岩说。

虽然动作片是香港电影的金字招牌，过往也有导演以低成本拍出经典的实例，但此类型整体消耗大、回报前景模糊，直接导致了新生代创作者难以获得相应机会。