电影中，失意的沙场老板向腾辉坚持为孩子们撑起一个家，一路上他有被舆论裹挟的无奈，有贫穷的困窘，也有培养出冠军的得意，王宝强将腾辉不同阶段的心路历程展现得淋漓尽致，正如人民网网络评论部写道：“在这一路‘骗’的过程中，假戏真做，是向腾辉的成长”。而王宝强也完美地演绎出向腾辉的多重身份，睿智的商人、严苛的教练、无助的“父亲”，有观众再次领略到王宝强的演技：“王宝强演技太绝了，让人相信他就是向腾辉，尤其是在车里默默流泪那一段，再一次被宝强的哭戏征服。”陈永胜和史彭元也用精湛的演技完美诠释了马虎、苏木的少年凌云志与不向命运妥协的勇气，“陈永胜的几场哭戏好有层次、好有感染力”、“史彭元演的苏木，充满了少年感与斗志，毫无违和感”。此外，新人演员张祎曈饰演的苏木姐姐一角，也凭借细腻的演技引发了众多热议：“姐姐用一己之力守护着弟弟妹妹的成长，眼神中充满坚强与希望，生活的苦她自己扛，我真的哭死。”

《破晓·未来》演出由风格各异、主题丰富的作品组成，全面展现了这支殿堂级名团的昔日荣光与当今风采：《阿巴拉契亚之春》简洁明快；独舞作品《即时的悲剧》由玛莎·葛兰姆创作于1937年，此后逐渐失传。2020年，舞团现任艺术总监珍妮特·艾尔伯对其进行了“考古式”复原，舞团独舞演员安妮·索德痉挛般地蜷缩，高举的双拳紧紧攥起，她以极致的肢体、坚韧的舞步再现了玛莎·葛兰姆作品历久弥新的精神力量。

专注商业类型片的想法，或许最早源于9年前，彼时国家电影局公派青年导演赴好莱坞学习，陈思诚与郭帆、路阳、宁浩、肖央位列首批名单。在好莱坞，陈思诚正面感受到了与好莱坞的差距，“他们的工业化属性非常强，他们利用自己的文化优势，做全球的故事。他们的视野是全球的。”

国家京剧院原副院长、“京剧电影工程”艺术指导小组召集人赵书成介绍，“京剧电影工程”筹备之初就成立了强有力的领导小组和艺术指导小组，后者由20多位京剧表演、理论等方面的专家和电影导演组成。每部京剧电影都要经过这样的过程：梳理润色剧本，挑选演员，舞台排练、展演并由中央电视台“空中剧院”栏目进行直播或录播，然后进入到电影拍摄阶段。拍摄完成后，还要召开专家论证会，将专家看完样片后的意见反馈给主创，再进行后期制作和补拍、重拍等。两个小组全流程进行认真细致、严谨科学的把控。

最终，这部作品在春节档取得了自己“该有的成绩”，这让于冬更加相信“好电影会长出翅膀”：“《无名》既体现了程耳导演独特的作者风格，同时也由于博纳影业的加入让故事变得更加通俗，这是艺术片商业类型的一次成功表达。”

对于前经纪人夏茉含收受贿赂一事，虽然有少部分网友认为夏茉含是为了张靓颖好，帮她争取更多的机会和资源，也是行业内常见的潜规则。